Treasure planet di Ron Clements e John Musker

Strepitoso da ogni punto di vista

Tratto liberamente dal romanzo di Stevenson e riadattato in ambientazione fantascientifica, Il pianeta del tesoro è un vero gioiello fin dalle prime scene: disegno a mano e computer grafica che si perdono uno nell’altra, splendida regia, character design di ipirazione classica, elemento sci-fi dalla geniale estetica “vintage” di matrice ucronica, colonna sonora che calza a pennello; a tutto ciò si aggiunge una trama perfettamente equilibrata, dall’intreccio compatto, e protagonisti definiti alla perfezione tanto nell’espressività del disegno quanto nella caratterizzazione psicologica.

La storia è narrata attraverso il percorso di crescita di Jim Hawkings, ragazzo difficile che, entrato in possesso di una mappa olografica, si imbarca su un galeone spaziale alla ricerca del leggendario Pianeta del Tesoro. Il film non si priva di sequenze che, pur limitando l’eventuale violenza mostrata, mantengono una certa drammaticità; l’abilità sta anche nel rinunciare alle classiche opposizioni protagonisti/antagonisti per far invece convergere questi estremi nei medesimi personaggi, giocandosi tutto sui due main-characters e sul rapporto che si instaura fra di essi - senza però trascurare i comprimari e limitando le gag dello “scemo del villaggio” (ce ne è uno in ogni film Disney, in questo caso il robottino B.E.N.) a poche scene, spassosissime ed efficaci proprio perché mai eccessive.

La colonna portante del film, come ho detto, resta l’accoppiata Jim Hawkings/John Silver, un duo utilizzato per affrontare, rifacendosi ad alcuni canoni del romanzo di formazione, il tema dell’abbandono e del rapporto padre/figlio, trattati con una dolcezza tipicamente disneyana (ma non per questo meno efficace). E’ così che la canzone (rigorosamente fuori campo) “I’m still here” dei GooGoo Dolls (”Ci sono anch’io” di Max Pezzali nella versione italiana) diviene snodo centrale e chiave di volta nell’evoluzione del rapporto fra i protagonisti, raccontando con un efficace mix di musica e parole la sovrapposizione fra il presente di Jim e flashback del suo passato (SPOILER / la fuga da casa del padre, ora idealmente sostituito con il burbero pirata / FINE SPOILER), il tutto narrato con garbo e dolcezza che commuovono senza scendere nel patetico. Da questo punto di vista anche il character design e l’espressività dei volti (soprattutto quello di Jim) contribuiscono a “umanizzare” con realismo i personaggi.

L’edizione italiana, inoltre, può vantare un cast di doppiatori azzeccatissimi (dal celebre Renato Mori alla guest-voice Piero Chiambretti, diretto alla perfezione) che mantengono intatto il carisma dei personaggi, senza snaturare in alcun modo il film nella sua trasposizione in lingua italiana.

So che dare del capolavoro a un lungometraggio Disney così recente è rischioso; ma nulla mi toglie dalla testa che, fra trent’anni, Il pianeta del tesoro sarà ricordato come uno dei migliori classici Disney di sempre: un film che sa inserirsi sia nella lunga tradizione venuta in precedenza, sia come tappa finale di un percorso di ricerca estetica e contenutistica proprio degli anni in cui è stato realizzato (e cioè una totale integrazione tra CGI, disegni a mano e consistenza di trama&personaggi).

La citazione:

“Tu hai la stoffa per compiere grandi imprese. Ma devi prendere in mano il timone, tracciare la tua rotta, e devi seguirla anche in caso di burrasca.”