Esperienza quasi mistica, oserei dire… Visto e recensito per voi, ecco Grindhouse di Quentin Tarantino (basta, ora ho capito: io AMO quest’uomo, lo amo, lo amo, lo amo) e Robert Rodriguez.

E siccome ho visto la versione originale, ripresa in un cinema americano, vorrei fare un appunto sugli spettatori statunitensi:

-quanto cazzo pisciate (giuro, ogni tre secondi qualcuno si alzava per andare in bagno e copriva con la capoccia lo schermo)
-quanto cazzo siete tristi (le risate sperticate nella scena in cui un soldato costringe una ballerina senza una gamba a fargli una lap dance la dicono lunga sullo squallore del vostro sense of houmor)

Au revoir!

di Quentin Tarantino e Robert Rodriguez

Il lato oscuro del cinema

Nel 1995, Jami Bernard (nel saggio Quentin Tarantino: The man and his movies) scriveva a proposito del regista: “[...]un merito gli va riconosciuto sin d’ora: l’aver recuperato il gusto del racconto, il piacere della ‘menzogna organizzata’, vale a dire della finzione pura.” Dodici anni dopo, Grindhouse arriva a consacrare definitivamente questa profezia (per quanto l’intera filmografia di Quentin Tarantino sia già stata eloquentissima in proposito). Tarantino e Rodriguez, il Palpatine e l’Anakin Skywalker del cinema contemporaneo, hanno avuto la geniale idea di convogliare quella che potrebbe essere definita la fogna del cinema - o, per restare in tema, il suo Lato Oscuro - in una confezione che ne imbrigliasse le insane energie, costruendo un’esperienza metafilmica senza precedenti; Grindhouse si basa infatti su un doppio gioco cinefilo tra contenitore e contenuto: il primo ricrea l’illusione delle grindhouse realmente esistite; il secondo omaggia senza ritegno una tradizione cinematografica di serie dalla b alla z, come solo un genio e un apprendista (ormai svezzato) del calibro di Tarantino e Rodriguez potevano fare. Il risultato è qualcosa di strabiliante, per quanto l’operazione contenga implicito il proprio limite: questo film può essere apprezzato solo con previa conoscenza di ciò che ci si appresta a vedere, pena l’impossibilità di afferrare la maggior parte delle trovate che rendono Grindhouse l’opera geniale che è.

Dopo un irresistibile “fake-trailer” (Machete di Robert Rodriguez) e uno spot del “fake-sponsor” (un take-away messicano), apre le danze vere e proprie il primo lungometraggio, irresistibilmente trash e retrò già dal titolo: Planet Terror, zombie-movie sempre di Robert Rodriguez. Pellicola graffiata, dummies squartati qua e là, effetti speciali merdosissimi e sequenze splatter rivoltanti; se Naveen Andrews con la faccia immersa in un barattolo di testicoli mozzati e Quentin Tarantino zombie col pisello in liquefazione resteranno nella storia, a fine visione Planet Terror lascia sì soddisfatti, ma anche lievemente perplessi su alcuni aspetti. L’impressione generale, infatti, è che Robert Rodriguez sia, paradossalmente, troppo sofisticato e non abbastanza pazzo per girare un film del genere e far sì che renda al 100%. A far nascere il dubbio è proprio la sua pedante insistenza su dettagli disgustosi, mentre molti elementi tradiscono la sua non completa capacità di “fare male le cose apposta”. Planet Terror, a mio avviso, ha un difetto: non è abbastanza brutto. Più riuscito, in questo senso, è il trashissimo fake-trailer Machete (sempre di Rodriguez).

Seguono, tra un film e l’altro, altri tre fake-trailers (Werewolf Women of the SS di Rob Zombie, Don’t di Edgar Wright e Thanksgiving di Eli Roth - tutti geniali, anche se il più azzeccato per me resta Machete).

Ma il segmento il più riuscito (anzi, la stella Polare di Grindhouse) è il secondo feature, il meraviglioso Death Proof, diretto da Quentin Tarantino. La domanda era: riuscirà uno dei più grandi registi della storia del cinema a fare un film… di merda? Ebbene, sì, ci è riuscito. Death Proof è immondo, squilibrato, pieno di dialoghi Tarantiniani (e quindi assolutamente fuori luogo), con Kurt Russell (no, cioè, Kurt Russell… Quentin Tarantino, tu ti meriti tutto l’Olimpo, tutto l’universo) ex stuntman sfregiato psicopatico e un inseguimento finale indescrivibile.

La coppia Tarantino/Rodriguez dimostra per l’ennesima volta un amore immenso per il cinema in ogni sua manifestazione, dalla più alta alla più infima; se Robert Rodriguez indulge di meno su quella vocazione autoreferenziale che è diventata, nel bene e nel male, la tendenza di Quentin Tarantino (che si autocita innumerevoli volte), e se, pur restando un grande, non raggiunge le vette di genio e talento del suo maestro, il risultato finale è un capolavoro sul cinema e nel cinema di rara “bellezza”, che trova una base solida proprio nelle due anime “così uguali, così diverse” che gli hanno dato vita.

La citazione:

“Two… against the world.”